第213章 ，一碗水端平了
沈浪跟蓀燕姿稍微解釋了一下，這也是他穿越之後沒有改變這個滿是遺憾和悲傷結局的原因。
在他看來，「宿命」是仙俠世界中無法逃避的主題，每個人物都像是被命運之線牽引著，走向他們既定的道路。
除了趙靈兒，其他角色亦是一樣，李逍遙在從一個懵懂的少年逐漸成長為一代大俠的過程中經歷了無數的魔難和考驗，林月如的勇敢追愛和為了友情的付出，唐鈺和阿奴為了拯救蒼生的犧牲，他們的故事都圍繞著使命展開，構成了這個充滿奇幻與悲壯的仙俠世界。
「你這麼一說，好像也對。」
蓀燕姿聽了這番話，大概能理解了。
悲劇到底是什麼呢？
就是把美好事物摧毀給人們看，而你面對這一切卻無可奈何無力回天，《仙劍奇俠傳1》的成功就歸結於此，所有人終將離去，只剩下李逍遙一個人，當初他們許下諾言，並約定今日一別，十年後再相見，那時他們不知道這種約定轉頭就會破滅，而對於觀眾們，也就會永遠記得，也相信一定會不見不散。
在原時空，《仙劍奇俠傳1》與《仙劍奇俠傳3》一直都是仙俠劇中觀眾們的白月光和硃砂痣，遙不可及，也無法超越。
《仙劍奇俠傳1》的成功絕非偶然，而是多種因素交織匯聚的必然結果，無論是內容情節的設置，還是演員選角的正確性，這都是極為重要的因素，既能讓觀眾沉浸於奇幻的仙俠世界中，又能深刻感受到人物的情感糾葛與命運起伏。
曾有網友精準評價道——他們都在最好的年紀，飾演了最合適的角色。
胡滒、劉憶菲等一眾演員，在青春正好之時，與角色完美契合，用青春的活力與真摯的情感，將角色演繹得淋漓盡致。
而這次重來一遍，這些核心要素都沒有變，變了的是，胡滒、劉憶菲他們的演藝生涯因沈浪而更加精彩。
沈浪的參與，不僅讓這部劇在製作上更加精良，也為演員們提供了更廣闊的發展空間。
一個上午，蓀燕姿都在跟沈浪聊《仙劍奇俠傳1》，因為有太多可聊的東西了。
她算是半個宅女，平日裡待在家裡的時間，大多都奉獻給了她熱愛的音樂，音樂已經成為她的親密夥伴，陪伴她度過無數個創作與思考的日夜，剩下的那一小部分時間，她則熱衷於沉浸在各種劇集中，電視劇對她而言，就像是一扇扇通往不同世界的窗戶，讓她能夠體驗到各種各樣的人生百態和情感故事。
而且，愛人之間在一起聊這些各自都喜歡的話題，不但有趣，還能增進感情。
到了下午，陽光透過窗戶灑在別墅頂樓陽光房的每一個角落，沈浪坐在沙發上，沐浴在暖和的陽光下，專注且認真，開始著手為蓀燕姿準備上半年新專輯的主打歌。
一年發兩張唱片，這是蓀燕姿，以及驚濤音樂旗下所有歌手的保底任務。
在競爭激烈的音樂行業中，保持這樣的創作頻率和質量要求並非易事，但有沈浪在，一切都會簡單許多。
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蓀燕姿停下手中的動作，臉帶笑意地說：「你寫的，我都喜歡。」
「那，你聽聽這首如何。」沈浪將她手裡的吉他拿過來，手指輕輕撥弄琴弦，一段悠揚的旋律緩緩流淌而出。
「我帶著比身體重的行李
游入尼羅河底
經過幾道閃電看到一堆光圈
不確定是不是這裡……」
《我記得》是由趙鐳創作詞曲並演唱的歌曲，收錄於2022年8月29號發行的專輯《署前街少年》。
這首歌是整張專輯裡最具有哲思，最富有神秘性的歌曲。
歌曲採樣了笑聲、哼唱聲，以及不斷重複著的孩子氣，沿承了小說《時光倒流的女孩》的筆風，輕盈、美妙、撫慰人心。
「我看到幾個人站在一起
他們拿著剪刀摘走我的行李
擦拭我的腦袋
沒有機會返回去……」
蓀燕姿靜靜地坐在那裡，沉浸在沈浪所唱的這首民謠歌曲之中。
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在沈浪的歌聲中，她仿佛看到了一幅幅深刻的畫面，那些關於童年和成長的回憶，歌詞看似字字不提母親，可細細品味，卻又處處都有母親的影子，如同隱藏在生活細微之處的母愛，雖不張揚，卻無處不在。
沈浪之所以挑中《我記得》這首歌給蓀燕姿唱，和上次選《需要人陪》如出一轍，皆是源於聽過她那令人驚艷的AI演唱。
他太想親耳聽聽，當蓀燕姿用她那與生俱來的溫柔且極富感染力的聲音，去真正詮釋這首滿歌曲時，會營造出怎樣一種動人心弦的感覺。
於是，他便毫不猶豫地將這首歌拿給了她唱。
終於，沈浪唱完了這首《我記得》，房間裡似乎還縈繞著那悠揚的餘音。
蓀燕姿眼中閃爍著複雜的情緒，她微微張著嘴唇，喃喃道：「這首歌……」
那神情里，有掩飾不住的喜歡，可又透著絲絲悲傷，看到她這樣的反應，沈浪只是淡淡一笑，帶著無盡的溫柔，抬手輕輕撫上她的臉頰，道：「歌是為你而寫，不是為其他人而寫。」
蓀燕姿痴痴的凝視著他，抿抿嘴唇，像是在努力平復著內心那翻湧的情緒，隨後，她側身輕輕靠在他的肩頭，柔聲道：「謝謝，我非常喜歡。」
接著，沈浪把曲譜寫了出來。
然後，沈浪再次彈奏起這首歌，琴音如水般流淌而出，在房間裡緩緩蕩漾開來。
蓀燕姿則坐在他的旁邊，眼睛看著手上的曲譜，當前奏結束的那一剎那，她也適時地開啟了她的歌喉。
「直到我聽見一個聲音我確定是你
可你怎記得我
我帶來了另界的消息
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註定失憶著相遇……」
與之前聽過的AI演唱相比，當真人的歌聲真正響起，那差別簡直有著天壤之別。
AI的演唱縱然也能模擬出一定的情感和音色，但蓀燕姿的真人演唱卻有著一種無法言喻的真實感和靈動性。
她的歌聲能直接觸動聽眾的心靈深處，讓人真切地感受到歌曲里所蘊含的每一絲情感，無論是喜悅、悲傷還是那絲絲縷縷的回憶與思念。
「嗚~嗚~嗚~嗚~
快來抱抱，快來抱抱我，嗚~
嗚~嗚~嗚~嗚~
快來抱抱，快來抱抱我，嗚……」
蓀燕姿那溫柔且極富感染力的聲音，就如同輕盈的羽毛，帶著她對這首歌深刻的理解與真摯的感悟，在空氣中緩緩地飄蕩著。
而沈浪抱著吉他，手指在琴弦上靈動地跳躍著，彈奏出的旋律與蓀燕姿的歌聲完美融合。
他們二人，一個專注地彈奏，一個深情地歌唱，形成了一幅唯美而溫馨的畫面，散發著獨特又迷人的魅力。
「不得不說，這首歌還是你唱更有味道。」等蓀燕姿唱完，沈浪仍沉浸在那美妙的歌聲餘韻之中，回味無窮地說道。
「是你寫的好。」蓀燕姿聽了沈浪的誇讚，甜甜一笑，也不忘商業互吹了回去。
然而，沈浪這話絕非隨意的誇讚，而是真心實意地覺得蓀燕姿的演唱賦予了這首歌別樣的韻味。
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就好比王婧菲唱的李建的《傳奇》，那空靈的嗓音將歌曲中那份如夢似幻的情感演繹得淋漓盡致，仿佛帶人走進了一個悠遠而神秘的愛情傳說之中；
又比如張韶函唱的趙鐳的《阿刁》，她以極具穿透力的高音和堅韌的演唱風格，把歌里所蘊含的那種倔強與對生活的抗爭精神展現得酣暢淋漓，賦予了歌曲新的生命力；
再如旭日陽剛唱的汪鋒的《春天裡》，他們用質樸且飽含滄桑的歌聲，唱出了底層勞動者對生活的感慨與對夢想的渴望，讓這首歌曲在大眾間廣泛傳播，引發了無數人的共鳴。
這些神級翻唱，無一不是在尊重原作的基礎上，憑藉著演唱者自身獨特的嗓音條件和對歌曲的深刻理解，為歌曲注入了新的活力，賦予了其全新的魅力，是值得一聽再聽的佳作。
「對了，還有一首，這首的話，是你擅長的動感舞曲。」沈浪又道，眼中帶著一絲期待，仿佛已經能預見到蓀燕姿演唱這首流行歌曲時的精彩模樣。
「兩首嗎？」蓀燕姿不禁怔了一下，眼中閃過一絲驚訝，畢竟在最近幾張專輯裡，通常都只是給她一首高質量的專輯主打歌而已。
她向來是個淡然的性子，對於這些倒也並不怎麼去爭搶，在她心裡，最重要的是已經和沈浪攜手相伴，至於歌曲數量的多少，相對來說就不是那麼關鍵的事兒了。
當然了，她內心深處還是非常希望並且喜歡演唱沈浪創作的歌曲的。
「嗯，寫了合適的，就全給你。」沈浪想了想，心裡不禁泛起一絲愧疚，確實，之前有點冷落了她呀，每次就只給一首歌，再看看高園園那邊，各種影視資源不斷，相較之下，自己在歌曲資源分配上確實不太公平，怎麼的都得一碗水端平才是。
這次的重點是下半年為蓀燕姿準備的英文專輯，那可是精心籌備的，裡面選取了10首後世經典英文歌。
他心裡憋著一股勁兒呢，不說要完全複製之前在格萊美上取得的成功，但至少也要憑藉這張專輯，在美國樂壇掀起一番波瀾，讓那些小瞧的人看看，尤其是要把碧昂絲的臉給打了。
蓀燕姿沒再多說那些感謝的話語，她滿心的歡喜與感動都化作了一個直接而熱烈的香吻。
沈浪轉而又將思緒拉回到新歌的話題上，微笑著說道：「這首歌叫《Honey Honey》。」
這首歌來自原時空蓀燕姿在2005年10月7號發行的專輯《完美的一天》，是其中的第6首歌曲，展現出了她在音樂上別樣的一面，朗朗上口的歌詞，讓人聽過幾遍就能輕鬆哼唱出來，也正因如此，成為了許多人在派對和聚會場合的首選曲目。
緊接著，沈浪再次撥動琴弦，將《Honey Honey》完整地唱了一遍。
蓀燕姿專注地聆聽著，這歌的風格和《綠光》類似，都有著那種能讓人一聽就心情明媚、仿佛置身於陽光之下的魔力，顯然也很喜歡。
兩人，就這麼在陽光房唱到了夕陽西下。
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由于格萊美帶來的巨大影響，沈浪自踏入樂壇出道以來所發行的專輯，仿佛被注入了一股強勁的助力，銷量再度迎來了一波顯著的上漲。
隨著知名度與影響力的飆升，使得他的音樂作品更具商業價值，找他寫歌的價錢也水漲船高，直接漲了一倍之多。
如此高昂的價格，已然超出了一般人的消費能力範圍，使得普通的歌手或者小型音樂製作方只能望而卻步。
然而，正所謂「一分價錢一分貨」，這高昂的價格所帶來的收益也是與之成正比的。
所以儘管費用不菲，但一些實力雄厚的大公司，看中了沈浪作品所蘊含的巨大商業潛力以及能夠帶來的品牌提升效應，仍是對與驚濤音樂的合作趨之若鶩。
他們不惜一切代價，甚至可以說把驚濤音樂的門檻都快要踩爛了，只為能爭取到與沈浪合作的機會。
這其中就有韓國最大的財閥集團——三星！(本章完)