第202章 ,一座城市,一個符號,一種文化,一首贊【求月票,求訂閱】
2024-10-21 16:39:03
第202章 ,一座城市,一個符號,一種文化,一首贊【求月票,求訂閱】
華夏擁有五千多年的悠久歷史,伴隨時代的變遷、文化的更替以及風俗的沉澱,每個城市皆形成了其特有的「風情」與獨有的印記。
一座城市,一個符號,一種文化,一首讚歌。
一首打上自己獨特城市烙印的歌曲,本身就是一座城市與生俱來的符號,具有鮮明的特點,是一座城市發展文化旅遊和對外宣傳的最好名片。
而一首好的城市歌曲,可以提升城市知名度、美譽度,提升城市品味和影響力,並增加人民群眾的自豪感、責任感。
「5·535丨66 32丨1 561 232……」
舞台上,沈浪端坐在舞台中央,他的懷中抱著一把吉他,修長的手指在琴弦上輕輕撥弄,彈奏出悠揚的旋律,燈光柔和地灑在他的身上,仿佛為他披上了一層夢幻的光暈。
上半場的熱鬧瞬間被驅散得無影無蹤,大家都靜靜地聆聽著,眼神中滿是期待,期待著沈浪又會帶來一首怎樣的新歌。
「讓我掉下眼淚的不止昨夜的酒
讓我依依不捨的不止你的溫柔
余路還要走多久你攥著我的手
讓我感到為難的是掙扎的自由……」
此時,場館內的燈光極為昏暗。
然而每個觀眾手裡藍色的螢光棒卻隨著節奏輕輕晃動,宛如一片廣袤無垠的藍色海洋。
沈浪置身其中,好似海洋中的一艘小船,船雖小,但盪起的一圈圈漣漪,一層層地蕩漾進了大家的心裡。
在原時空的2014年,民謠歌手郝芸走上了央視春晚,至此,民謠就不再是只屬於文青的小圈子了。
緊接著各種民謠歌手層出不窮,有南山南北秋悲的馬頔,天空之城在哭泣無法呼吸的蔣頓豪,還有在蓉城街頭走一走的趙鐳。
如果說電影《心花路放》里,袁湶因為黃博的一首《大理》真的啟程去了大理,那麼趙鐳這首《蓉城》,也因為它「深秋嫩綠的垂柳」和「蓉城的街頭」,讓不少外地人欣然嚮往。
「分別總是在九月回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳親吻著我額頭
請刷新本頁!
蓉城帶不走的只有你……」
前世,沈浪曾看過一條有意思的評論——「如果馬頔小時候不認識舒傲寒,董小姐也沒牽過宋野的手,趙鐳也沒去過南方,堯十三錯過了他的北方女王,貳佰沒有去找他的玫瑰,祝星一開始就很愛陳立,民謠還只是小眾音樂,你還是面不改色,生活沒有因此變一分一毫,所以明天該來的還會來,過不了的一樣過,你只不過是多聽了幾個人的故事,多動了幾次心。」
為什麼民謠歌手能出頭的就那麼幾個,不像流行歌手百花齊放百家爭鳴?
一個美國記者寫過一本叫《現代流行文化的趨勢》的書,裡面有一句話是這麼說的「從文化現象成為普羅大眾的流行文化,有一個必經的過程,當基數足夠大時,傳播途逕自然會變廣。」
民謠的發展不能僅僅依靠一兩個大咖,若沒有強大的基數作為支撐,那不過是無根之木、無源之水。
然而,華夏的從業環境對於底層歌手極度不友好。
大多數底層歌手處於赤貧階層,有的甚至打著好幾份工,白天忙碌於工作,晚上才去酒吧唱歌。
雖說他們是為夢想而堅持,人們常講「是金子總會發光」,可現實卻是這個哥那個哥灌酒,天天被人抬著回去。
這樣的從業環境致使一大部分歌手選擇離開,毫不誇張地講,2004年華夏的酒吧歌手待遇,還比不上1958年美國的酒吧歌手。
「和我在蓉城的街頭走一走
喔……直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽著我的衣袖我會把手揣進褲兜
走到玉林路的盡頭坐在小酒館的門口。」
在這首歌中,一些生活中稀疏平常的小事,都悄然變成了動人的故事。
請刷新本頁!
于欣悅靠在王程的肩頭,心裡滿是甜蜜與感動。
沈浪所唱的,好像……不用好像,唱的就是他們。
或者說,唱的是每一個待過蓉城的人都經歷過的,不是「玉林路」也會是其他路,不是「小酒館」也會是其他地點。
那些平凡的日常,在沈浪的歌聲中被賦予了別樣的意義。
然而,歌聲卻在情緒即將完全釋放的臨界點戛然而止。
只見沈浪放下吉他,站起身來,拿起話筒,清唱道:「和我在蓉城的街頭走一走,喔……」但是唱到這裡,他又停下了,把話筒朝向觀眾,同時抬起另一隻手放到耳邊。
觀眾們心領神會,紛紛開口唱道:「直到所有的燈都熄滅了也不停留!」
沈浪收起話筒,露出滿意的笑容,緩緩說道:「蓉城,因為有你們而絢爛!」
在這一瞬間,舞台與觀眾席仿佛融為一體,共同編織出一幅充滿溫情與感動的畫面。
「去年,羨慕燕京的歌迷有《燕京燕京》這首歌,而現在,我們也有了屬於自己的精彩音樂作品。」
「浪哥又又又騙我眼淚的,因為一個人,愛上一座城,我有離開她的倔強,卻沒有忘記她的力量。」
「可惜,玉林路的盡頭只有路牌,沒有你,有人縱容自己活在夢裡,也有人被狠狠打醒。」
「今年大四,十分理解『分別總是在九月』和『帶不走的只有你』這兩句詞,哭死了。」
「這次來蓉城是為浪哥的演唱會,現在聽了這首歌,得要好好玩幾天再回去了。」
請刷新本頁!
……
此刻,沈浪雖已唱完,但是在大家心裡引起的海嘯卻尚未停止。
這首歌,或多或少勾起了他們對於蓉城生活的回憶,引發了強烈的情感共鳴。
沈浪之所以能走到如今這個位置,原因有三。
其一,肯定是穿越者的身份為他帶來了資源優勢,讓他擁有了眾多經典的音樂作品儲備;其二,前世音樂老師的身份帶來了豐富的經驗,使他在演唱方面更加遊刃有餘;最後,在歌曲與演唱的完美表現下,他一次次為聽眾帶來心靈的觸動。
「你們太熱情了。」沈浪就是喜歡這樣的氣氛,演唱會就得要有回應,不然一個人在台上唱會很沒勁,像是上班工作一樣,「今天,我們玩一個比較有趣的。」說著,他抬手指向了空中的攝像機,「擊鼓傳花都玩過吧,待會這台機器會全場隨機轉,我喊停的時候鏡頭給到誰,那麼你就是今天的幸運兒,可以點一首歌,只能點我的啊。」
大家一聽,眼睛瞬間亮了起來,原來不設置歌單是為了這個環節,還得是他會玩!
演唱會設置點歌環節在後世非常流行,是通過讓觀眾舉起「點歌牌」,歌手在眾多舉牌的觀眾中選擇幾位進行點歌。
這種互動性強的環節不僅能夠增強演唱會的趣味性,又提供了一個讓觀眾與音樂近距離接觸的平台,還可以讓觀眾感受到被重視和參與的樂趣。
沈浪就是看中這個,才在這次巡演加入的。
起初聽到這個點子,陳要川認為,可能會打亂演唱會的整體安排和節奏,因為是隨機點歌,那麼原定的表演曲目將被打亂,從而影響到演唱會的質量和連貫性,此外,對於一些較為小眾的、冷門的歌曲,他是否能夠完美演繹也成為了一些人的疑慮。
但沈浪覺得這些都不是問題,哪怕現場樂隊來不了伴奏,甚至後台也來不及找伴奏碟,他一把吉他就能唱。
「來吧,開始!」
此時此刻,全場,4萬觀眾,紛紛摩拳擦掌,期待著自己能成為那個幸運兒,點上一首自己喜歡的歌曲。
請刷新本頁!
沈浪喊出的同時看向了大屏,特寫鏡頭給到了一個七八歲的孩子。
工作人員立馬過去送話筒。
然後,沈浪問道:「小朋友,有沒有想聽的歌?」
小孩哥一臉懵,似乎在狀態外,倒是他左右兩邊的一男一女十分的激動。
於是,沈浪又溫和的問了一遍。
這次,小孩哥的媽媽附在他耳邊說了些什麼,小孩哥對著話筒說道:「我媽媽說點《太多》。」
小孩媽瞬間臉紅,捂著臉在那笑。
大家也笑了。
沈浪同樣笑了,小孩哥要再糾結,他都打算來首孩子神曲了:「好的,《太多》送給你和你的媽媽。」
後台還是很效率的,立馬準備好了伴奏。
「太多的藉口
太多的理由
別再問我難過時候怎麼過
或許會好好地活或許會消失無蹤
請刷新本頁!
這歌不算冷門,畢竟好幾部電視劇都用作了主題曲,而且當時沈浪和高園園主演的《穿越時空的愛戀》收視率是年度前三,知道的人並不少,只是他的好歌太多,以至於這首沒能上到演唱會。
接著是連續三首點歌,雖然只有幾萬分之一的機會被選中,但大家都玩得非常開心。
下半場,大家仍然跟上半場一樣,時間好像不走了,但又似乎走得很快。
一轉眼,已經到收尾的《藍蓮花》。
「藍蓮花~啊!」
歌聲戛然而止。
沒有狂拽酷炫的全息特效。
沒有絢麗燦爛的燈光。
也沒有任何一句的道別。
在全場4萬人的注視下,沈浪乘著升降台離開了。
「啪,啪……」
一聲,兩聲,三聲……掌聲一聲接著一聲,直至響徹整個場館。
隨後,「沈浪」二字也在場館中不斷迴響。
大家望著空空如也的舞台,心中雖有戀戀不捨,但又覺得一切似乎都剛剛好。
請刷新本頁!
全場的燈漸漸打開,工作人員拿著擴音器開始指揮觀眾有序離開。
人們緩緩起身,帶著滿足與留戀,一步一回頭地走出場館。
王程、于欣悅意猶未盡。
王程說道:「三四個小時,感覺一晃就沒了,我現在都仍然亢奮著,再來三四個小時都可以。」
于欣悅回應道:「你可以,浪哥的嗓子和體力哪受得了,差不多可以了,今天唱得嗨,聽得也嗨。」
……
小孩哥、小孩媽在說。
小孩哥一臉天真的問道:「「媽媽,那個大哥哥唱歌很厲害嗎?」
小孩媽溫柔地說道:「等你再長大一點就知道了。」
……
劉憶菲和舒唱也在聊。
劉憶菲有感而說:「浪哥演唱會現場的氣氛真的太好了,希望有一天,我們也能開自己的演唱會。」
舒唱堅定地道:「放心吧,肯定有的。」
……
這就是沈浪的實力所在,從不會讓人失望。
而演唱會的結束,實際上是另一個開始。
在這個信息逐漸轉向網絡的時代,社交媒體已經代替報紙雜誌成為了明星與粉絲間溝通的重要渠道了。
當天晚上,各大論壇帖子占滿了首頁。
沈浪在演出過程中時常與觀眾互動,通過趣味的戲謔或者問答,將現場氛圍推向高潮。
這種真實的互動不僅增強了演唱會的參與感,也讓歌迷們感受到近距離接觸偶像的興奮。
無疑,這成為了蓉城演唱會,以及整個巡演的一個亮點。
從業內人士的專業評論,到普通歌迷的熱烈討論,沈浪的「我與你」巡迴演唱會受到廣泛關注。
對樂評人而言,他將如何再次創造經典,引領華語樂壇的發展方向,是大家熱切期盼解答的謎題。
至於普通觀眾,則更關注於當下能不能搶到後面場次的門票,去到現場感受震撼和感動。
不論是對音樂的期許,還是對情感的寄託,沈浪的蓉城演唱會都將成為一個標誌性的瞬間,讓每一位參與者銘記,也為非典之後,歌壇的寒冬注入了一劑溫暖的強心劑。
(本章完)