第552章 首映
打動他決定出演一部電影的，絕對不僅僅是票房這一個因素。
而當電影開始之後，一個混亂的小鎮派對開場，三個年輕人引出來，非常簡單的幾個調度鏡頭，就把三個人的性格點了出來，並且明白無誤地告訴所有人，他們三個人之間藏著一個現在難以宣之於口的秘密。
穆肯導演的剪輯風格就是快節奏、多鏡頭。
在他的電影裡，基本上看不到停留五秒鐘以上的機位鏡頭，切得很快。
陸嚴河一直等到電影進行到十五分鐘到二十分鐘的時候，才碰到自己第一次出場。
就是他跟阿爾內的那場戲。
當他猛地一個俯衝出現在阿爾內的面前時，放映廳里響起了一陣驚呼聲。
不過，穆肯導演一直都在拍全景，幾乎沒有給他一個可以大特寫。
這與陸嚴河的預想不一樣。
然而，沒有等他多疑惑這是什麼情況，忽然一個他的大特寫就來了。
是他看向阿爾內的一個眼神。
仇恨、忿怒、冷酷等種種情緒以一種慢條斯理的默然，從這一個眼神里傳達出來。
陸嚴河忽然就懂了。
前期所有的全景，就是等這一個大特寫的亮相。
一句話沒有，光靠這一個眼神，就能讓觀眾意識到，這不是簡單的一個鬼魂，他和阿爾內之間在過去有交集，肯定發生過什麼。
下一個鏡頭，就是阿爾內面色慘白地跌坐在地上，露出一抹劫後餘生、心有餘悸的恐懼。
演得並不賴。
阿爾內這種經過多年舞台表演出來的年輕演員，在情緒控制上是很好的。
然而——
請刷新本頁！
為什麼在剛才這場兩個人的戲裡，他感覺陸嚴河在完全帶著阿爾內走。
氣場、節奏全由陸嚴河飾演的鬼魂帶著。
阿爾內就像一個真正突然撞見鬼的反應，全程的反應都對，都真實——但卻少了一點表演的駕馭和掌控感。
湯姆·懷恩之所以會有這樣的懷疑，是因為這部電影中，陸嚴河這種節奏感和掌控感，占了人物關係和這場戲本身就是由亞裔鬼魂來恐嚇阿爾文的基調的便利。他不知道這到底是陸嚴河本身的表演又上了一個台階，還是受到這樣的便利，才呈現出整場戲被他掌控的這種強大氣場。
-
什麼樣的恐怖片是經典的，是會受大家歡迎的？
以前，可能真的就是看哪個更血腥、哪個更恐怖，看腎上腺素的飆升。
但隨著電影市場的發展，現在大家對各個類型片的要求其實也越來越高。
因為觀眾的閾值越來越高了。
所以，看看最近北美大賣的幾部恐怖片，無論是《逃出絕命鎮》，還是《小丑》，又或者是打著恐怖片的招牌、實際上就是個有驚悚元素的軟科幻類型片《梅根》，那種直接給你視覺上的恐怖衝擊的畫面越來越少——
陸嚴河一直懷疑，那是為了擴大觀眾範圍，讓很多接受不了恐怖場面的觀眾也願意走進電影院看這部電影。
總而言之，恐怖片越來越講「主題」。
比如《逃出絕命鎮》，它恐怖的是黑人數百年來所遭遇的生死威脅和尊嚴威脅。
比如《小丑》，它恐怖的是童年陰影，是暴力和歧視。
請刷新本頁！
《迷霧》中間有很長一段篇幅，還是用了視聽表現來展現其恐怖的，但整部電影的主旨，卻不是一個恐怖片的主旨。
因為恐怖的主體，它本身是一個受害者和復仇者，它不是純粹的惡。
它是恐怖的表面，而當年的縱火燒人事件，才是恐怖的裡層。
陸嚴河喜歡這樣一種對照關係。
《迷霧》的人物對立和對照關係，是陸嚴河當初看中這個劇本很關鍵的一個因素。
拋開表面的恐怖和驚悚元素不說，這個故事本身，就是一個很古老的主題。它不創新，實際上，甚至有點老調重彈，但拍電影從來也不需要一個多麼創新的主題和故事。百分之九十九的電影，講的都是別人已經拍過的事。關鍵還是講故事的手法，以及講的節奏。
四個年輕演員的演技，為這部電影貢獻了非常紮實的情境基礎。
武打戲有個說法，你這個動作演員的武功多強，其實不在你打得怎麼樣，而是被你打的那個演員演得怎麼樣。
演員就是那個呈現的主體。
電影的拍攝到沒到位，其實最後全部都體現在演員的表演上。
演員的表演真實，一切都成立。
演員的表演虛浮，其他再好也無法讓觀眾進入情境。
而《迷霧》對演員的表演要求，並沒有因為它是恐怖片就放低。
至少陸嚴河在拍攝現場的時候，沒有這樣的感受。
請刷新本頁！
陸嚴河也沒有想到，看個自己演的恐怖片，中間好幾個地方也把他看得一身汗毛豎立。
他平時確實看恐怖片看得少，主要是膽子小。他以為看自己主演的恐怖片，應該會好一點。畢竟他演的就是那個嚇人的傢伙——
然而，他高估了自己，也低估了電影的能力。
-
穆肯·佐爾格一直在偷偷地觀察身邊其他人的反應。
這是他在電影院看自己導演的電影時，最喜歡做的一件事。
電影是什麼樣子，他其實早就已經爛熟於心了。
一部電影到院線上映的那一步時，導演一定已經在審片子、剪片子的過程中，看過不知道多少遍，看得都想吐了。
到首映禮的時候，他更想看到的，是大家對這個電影的反應。
這是最真實的反饋。
根據他看到的情況，大家對這部電影的反應還是挺好的。
幾乎都在聚精會神地看著這部電影，非常專注。
一部電影能夠讓觀眾看到現在，還能專注地往下看，說明電影是很抓人的。
對一部恐怖電影來說，這是第一位的。
請刷新本頁！
-
湯姆·懷恩其實心情挺複雜的。
他不知道該怎麼形容自己看這部電影的感受，一方面，無論是從導演調度、鏡頭語言，還是從演員們的表演，都讓這部恐怖電影呈現出很高的質感——這跟很多恐怖片那種粗糙感是很不一樣的。
但是，另一方面，他始終覺得這部電影……過於直接和明顯了。無論是電影裡小鎮其他人的態度也好，或者是演員們的台詞，都時不時地點到了外來人與本地原住民的對立、衝突、仇恨。
概念過於明顯，主題毫不遮掩。
一如很多的類型片一樣。
湯姆·懷恩一向是不喜歡把自己的主題表達得這麼明確的片子的。可是這部片子，卻又有一種很神奇的統一感——大概就跟那種非常傲慢地介紹自己的成績的人一樣，他一樣不討人喜歡，可跟那些裝B的人比起來，這種傲慢，又僅僅只是傲慢讓人不喜歡，另一方面，你不會覺得這個人裝，你會覺得這個人除了傲慢，其實還是有實打實的東西的。
這部電影也是這樣。
在他的眼中，缺點很明顯，不夠有電影的藝術美感。可優點同樣明顯，電影顯然就沒有打算在演員們貢獻了如此精湛的表演之後，試圖讓這部電影往藝術片的維度去靠攏。它從頭到尾都貫徹著「對，我就是恐怖片」的姿態，基本上恐怖片該有的元素，一個不落地出現了，只不過被穆肯導演用得比普通恐怖片要高級。
湯姆·懷恩有些擔心，自己對這部電影的好感竟然大於惡感，是因為出於對陸嚴河的欣賞。
他不想讓自己的判斷因為私人關係就失去客觀性。
雖然他很清楚，無論他多試圖客觀，影評本身就是一個主觀的東西。
這就是一個人的審美而已。
-
請刷新本頁！
但這一刻，沒有人為莉莉·威廉士的劫後餘生感到鬆一口氣。
他們驚訝地意識到，電影到這個時候，才將它的一切昭然若揭：一開始的大反派，實際上是慘遭滅門的受害者，而小鎮上那些看似被鬼魂襲擊的無辜受害者，實際上才是真正的施惡者。
這個結局，令在場所有人都還沉浸在情緒之中。
尤其是陸嚴河最後那個大高潮的部分，情緒驟然爆發——
在場的人，除了一部分觀眾，其他都是很熟悉電影的人。他們很清楚，這部電影，幾乎成了陸嚴河一個人的獨角戲。
不是其他演員的表演不夠好，而是陸嚴河的表演讓這個本來就屬於全面壓制地位的亞裔鬼魂角色，成為了整部電影牽引觀眾呼吸的那個關鍵人物。
只要他一出場，大家就會忍不住屏息凝神。
這種攝人心魄的表演節奏，完全是一個大演員才會有的氣場。
他完全在這部電影裡演出了一種這是他的主場的感覺。
「陸嚴河的表演太出色了。」湯姆·懷恩聽到旁邊有人這麼說。
他毫不懷疑這話的真實性。
在電影裡，唯一能真正跟陸嚴河形成分庭抗禮的，只有英國演員傑米·威爾遜飾演的驅魔師。
傑米·威爾遜這位聞名全球的演員，這一次在裡面扮演了一個神神叨叨的驅魔師，也是一個顛覆了他以往銀幕形象的角色，很抓人眼球。
尤其是他跟陸嚴河的兩場對手戲，非常精彩。
請刷新本頁！
這部電影他並不是主演，他此時也正在別的劇組拍攝。
如果他在的話，他肯定才是今天萬眾矚目的巨星。
湯姆·懷恩其實也有些好奇，為什麼傑米·威爾遜會來《迷霧》里演一個跟他以往銀幕形象完全不一樣、甚至有點毀形象的驅魔師。
他主演的很多動作和特工電影，全球票房都能取得過億美元的票房，恐怖片從來不是他的賽道。
當然，此時此刻，大家關注的還是出現在這裡的演員們。
掌聲響了好一會兒。
湯姆·懷恩看到陸嚴河正在接受周圍人的祝賀。
不用問也知道，今天來看首映的人，肯定都被陸嚴河的表演給打動和震驚了。
光是看大家這個時候對陸嚴河展現出來的熱情，就足以知道他們的態度。
要知道，美國人一向是挺傲慢的。
美國人自己都承認這一點，他們認為自己就是世界上最牛的、最厲害的。
在表演領域也是一樣，他們認為，最好的演員一定在好萊塢。
而好萊塢對於來自世界各國的頂尖演員，一向是歡迎的態度。他們就是通過這種姿態和方式，來確保好萊塢在電影製作業的領先地位的。
當然，他們也不得不承認，在藝術電影這個領域，他們還是沒法兒跟歐洲那幾個國家比，跟幾個國際頂尖電影節比，這是美國自己的電影評論界都公認的。
請刷新本頁！
湯姆·懷恩看著陸嚴河被眾人包圍的樣子，忽然想，《迷霧》這部電影上映之後，不出意外，應該能獲得很不錯的票房表現。
而陸嚴河在電影中的表演，也一定會被電影界的人看到。
光是今天參加首映的這些媒體，就肯定不會吝嗇誇獎之詞。
如果陸嚴河後續願意在好萊塢多演幾部戲的話，好萊塢的那些電影公司們，肯定不會吝嗇機會。
好萊塢就是這樣一個地方，對於值得給機會的人，各種資源就跟瘋搶似的送到那一個人的手裡。
要說趨名逐利，好萊塢肯定也是首當其衝的。
就是不知道陸嚴河自己會怎麼選了。
這時，湯姆·懷恩忽然聽到旁邊有人看著手機，驚訝地說：「陸嚴河剛才在紅毯上被人罵滾回去的視頻，在推特上火了，大家都在討論這件事，有人發起了一個#支持陸嚴河#的話題。」
湯姆·懷恩有些詫異地看了他們一眼，拿出了自己的手機，打開推特一看。
還真是。
他的首頁都有好幾個人轉發了這個視頻，還發表了自己的意見，對那個攻擊陸嚴河的人表示憤怒、譴責。
陸嚴河的名字登上了推特的全球趨勢榜。
-
今天沒有了。
明天見。(本章完)